游戏评测分享 导演亲述！《雄狮少年2》拼尽全力的幕后之战
采访/ 彼方、若风
合力/ Pel、Enclave
“我弥远信托，传统技击延续了几百年，不管是实军功能照旧文化意涵，皆口角常丰富的。”
“只须饱读点还能在心中响起，我们等于雄狮! ”
时隔3年，由孙海鹏执导、备受期待的《雄狮少年》续作——《雄狮少年2》终于于12月14日在院线上映。
凭借塌实有序的叙事节拍、精彩纷呈的打戏策画以及一如既往的东谈主文关怀，本片上映后依旧得益了无数不雅众的好评。铁心现时，其豆瓣评分为8.4分，位居2024年国产动画电影的首位。
伸开剩余94%延续系列第一部的剧情和热血高潮的作品基调，本作中，来上海打工的阿娟为了获利给父亲治病，答应代表没落的传武拳馆插足“上海格斗之夜”技击比赛。他将在擂台之上，迎战来自宇宙各地的、使用不同技击技法的苍劲敌手。
巴西战舞、泰拳以及片中最紧迫的中国的传统技击——制作团队全心打磨，他们用动画独有的时刻和视听话语，为民众献上了一场沉着淋漓的格斗盛宴，也为民众敷陈了一根漂浮的野草是如安在大皆市里扎根的活泼故事。
《雄狮少年2》终极预报
从广东走朝上海，从“舞狮”到“技击”，《雄狮少年2》在剧作、制作 等和多方面，皆发生着不小的变化。在影片上映之际，动画学术趴也相配有幸地邀请到了本片的导演——孙海鹏，就本片的故事意涵、动画上演、打戏策画等不雅众极为保重的话题，对其进行了一次深度专访。
《雄狮少年2》的题材是如何延续的？为什么说“擂台上的武戏”是动画中极难攻克的部分？片中野草、玉兰花等要道的意象又从何而来？...接下来，就让我们来一齐听导演为我们躬行解答——
采访正文
学术趴：现时商场上很少能看到《雄狮少年》这样现实主义题材的动画电影作品，而制作该系列的续集，未必挑战更大。从《雄狮少年》的舞狮延续到《雄狮少年2》的技击，在作品题材的延展上，你们是如何接洽的？从想抒发的作品意涵上来讲，有哪些接收和发展？
孙海鹏：我以为从“舞狮”到“技击”之间的过渡口角常“丝滑”的。比如老港片中的黄飞鸿，既能舞狮，也能打。舞狮与技击本等于一体的，况兼在现实当中舞狮与技击也密不可分，一场完整的舞狮饰演要先打拳，终末再舞狮。受限于《雄狮少年》的篇幅，我们莫得能够在内部展示太多技击的部分，惟一两三个镜头在展示一些技击的基本功查验，比如出拳、扎马步和踢腿。
那么，到第二部就有必要把技击的部分给展现出来了，因为我认为若是不提技击，舞狮是不完整的，因此我们细则了技击一定要行为作品中相配紧迫的元素。而且在我们看来，技击的推敲空间会更大，受众可能也会更多。现时我们也很少能够像港片的光芒期间那样，在大银幕上看到大批对于中国技击的电影了。我们有必要去作念一些尝试，用动画的时刻尝试为我们的功夫片或者动作片带来一些不通常的视听话语。
而从气质上来说，我们基本上延续了第一部的热血，去叙述一个少年景长的故事。但三年已往了——不仅影片中是三年，现实中我们也确乎制作了三年——阿娟其实仍是长大了，而我们探讨的东西也会略有不同。《雄狮少年》的半部分是略带乡村炮味的，而且阿谁时候节点上阿娟有一些梦想主义色调，至少一初始是这样。他是带着一定主动性在舞狮的。
到了《雄狮少年2》以后，我们认为若是保留第一部扫尾那么高的心气，阿娟的成长之路会有些不切践诺。但《雄狮少年2》确乎给我们提供了一个机会，阿娟来到了一个新的大城市——上海。上海对他来说愈加格外，他会离我方的根基更远。然后文化上的各异性也会略大一些。
《雄狮少年2》的阿娟额外于是重新初始，是一个刚刚到另一个大城市打拼了一两年的年青东谈主。我我方刚到大城市后的一两年其实也格外难过的，正本的心气仍是失去，以致有了一些无力感。这少量其实是有助于叙事的，我们不错从新把基调压低，再使它高潮起来。
是以这一部和第一部的热血与梦想主义会略有不同，阿娟身上多了一些无奈和无力感，以致本性也变得更内敛。在此基础上。我们从新唤起阿娟原有的那种热血的气质，终末那一刻使之迸发出来。
此外，剧中东谈主物的关系也变得愈加各种化了，除了亲情、友情，还有一些“义气”以及新的师徒情等等。这些中国传统文化中强调的豪情，在一个当代大皆市的配景下能够开出如何的花朵来？它们能够展现出什么样的力量？这是我们想要探讨的一个部分。也等于说，《雄狮少年2》是比第一部要愈加丰富的。
学术趴：请教团队是如何意料将故事的主题拓展到格斗擂台这个特定限度上的呢？
孙海鹏：主要基于两个原因。领先我但愿能够作念动作戏，但又不想太过脱离现实。我但愿《雄狮少年》照旧要以现实主义为主，至少要让不雅众以为故事是合理地在发生的。若是影片中有大批的街头打斗，我以为领先就不可劝服我我方。但我们又但愿展现相配精彩的打斗，若何办呢？擂台信服是最佳的场景。
《雄狮少年2》的配景设立在上海，上海是中国当代化大皆市的一个代表。我们也期待在这个配景下去进展传统与当代的冲突和和会。我之前提到过传统东谈主际关系在当代配景下的冲突与和会，我也但愿将技击置入这个主题中去。就技击而言，它与当代性冲突、和会最热烈的场所在哪？等于在擂台上。
这几年民众也很热烈地在推敲这个问题，等于我们中国传武不是打得那么漂亮吗，若何上了擂台就不行了？行为动画创作家来说，我也对这个问题很感趣味趣味，但愿通过作品来探讨一下，去激发更多的推敲。我们也但愿通过作品，来展现传统技击的魔力。
因为我弥远信托，传统技击延续了几百年，不管是实军功能照旧文化意涵，皆口角常丰富的。我以为它在擂台上一定能够施展作用。基于这个原因，我们就以为要去挑战一把，尝试一下创作擂台戏。
学术趴：在此前的共享中，您提到佛山的"卖鱼强"罗荣强师父额外门徒曾带着主创团队来到佛山进行实地访谒，让主创团队们更澄莹地了解到了舞狮跟技击之间的关系，舞狮的招数跟技击的招数具体是若何关联起来的。能请您跟我们具体讲讲此次访谒的阅历和得益吗？
孙海鹏：我到现时还紧记，那时我们去的是一间传统狮馆，它在市区的小边际里，一群楼的背后。进去之后你能看到，包括东谈主的状态在内，全体的环境相配“武侠”。我以为这太专诚义了，老到的武侠味又转头了。
那时我们也和舞狮师父们提到要作念技击策画，但愿能够了解一下。那些舞狮师父讲起技击连绵赓续，他们平凡就练拳，也以为现时学习我们中国技击的东谈主越来越少，不再像以前那么热衷了。
现时国内的武馆与狮馆仍是分开，但以前是并作一体的。在中国香港或者外洋，比如东南亚其实武馆和狮馆照旧合在一齐的，然则我们中国内地是分开的，以致于舞狮师父们以为那些传统武馆的师父们比舞狮师父的生涯境况可能会更难。传武商演的机会很少，而舞狮毕竟还能商演。他们于今还保留着许多传统的关系，比如师父带门徒，门徒授室立业之后照旧会约束地回馈师父。他们其实亦然在对持我们的传统。
金鑫、求真拳馆外景策画
但同期他们也会有一些担忧，以为在这种情状下他们可爱的东西，不知还能传承多久，而舞狮的师父即便不是拳馆的，其实也在打拳。
既然在舞狮和技击中间有一层如斯强烈的关联，我认为将电影的题材从舞狮转为技击，就口角常应该去作念的一件事情。它们之间有一种实质上难以斩断的关系。
此外我主要跟师父们探讨了舞狮的架势和技击之间的具体关系。我之前仅仅浅近地知谈马步跟技击有一些关系，那么具体的招式、腿法到底是又若何回事呢？比如舞狮其实也有一些腿法，其后我们才发现其实它们来自洪拳，包括其他的架势等等皆与洪拳相关。践诺上舞狮等于用技击的方法在饰演。这也启发了我们——舞狮与技击在某一时刻是不错相互转换的。是以我们策画阿娟第一次上擂台时使用了舞狮的腿法，其实也等于技击腿法。
总之我认为也恰是这些访谒让我们更有信心这样去作念，因为舞狮与技击间的揣摸确乎是很强的。
学术趴：我们顾惜到，本片的片尾名单中，有业绩竞技格斗圈的东谈主士出现、比如编剧沈诚锤真金不怕火。UFC这样的名目在国内可能相对小众，相关业绩竞技格斗的生态，此次团队具体作念了哪些方面的考证和了解？
孙海鹏：这方面主要依靠的，是我们的编剧之一——沈诚锤真金不怕火的复古，他很了解竞技格斗这一滑业，而且也在学习传武。这是一个对我们来说险些无缺的身份。他既精明传武，同期又了解格斗，况兼相配了解两者之间的冲突在那儿。是以他给我们提供了好多便利，尤其是对我（的创作）。
我们在初始写脚本之前，大略进行了快要三个月的正常疏导、我把一些不了解的场所以及我的问题弥散抛给了他，他也给了大批的响应，因此我迅速地设立起了传统技击与业绩赛事的基础学问储备。同期我也在看大批的格斗比赛。另外沈诚锤真金不怕火也安排我们到UFC查验营里去参不雅。
当我们有了基础泄露以后，才有信心去作念这个事情。
学术趴：电影播出之后，有好多粉丝也在推敲剧情上的致意。制作团队应该是埋设了许多的彩蛋或者相关细节吧？
孙海鹏：剧情上，此次有些场所的致意其实是不测志的，可能我们我方不知谈，不雅众比我们更明晰。因为我们从小就看港片，那些电影对我们的影响真口角常地深切。
有一处相配显著的致意是我专诚为之的，等于片中的三位锤真金不怕火傅和武林隐私。这种桥段其实在以前的经典港片里是格外常见的。这亦然很中国特色的一个事物，在国外的格斗片里很少出现，但我们中国有这些文化，民众皆期待着它们在电影中出现。
包括用“滚龙肘”的肥龙出场时的音乐，民众应该皆听出了是源自《国产凌凌漆》的，对吧？这亦然来自我们音乐总监的敬意。
学术趴：《雄狮少年2》比较《雄狮少年》在制作时刻上很显著有了相配大的卓著，尤其是在写实的进展上，比如有相配写实的毛发和肌肉纹理和真实收复的上海城市风貌。您是如何念念考作品在写实性和动画性之间的均衡和选定的？有哪些场景或桥段是您和团队但愿多展现其动画性的一面的，又有哪些场景是您想尤其杰出其写实特点的？
孙海鹏：我莫得格外感性地去分析过这个问题。我们在作念两部《雄狮少年》的过程中一直皆会濒临来自外界的一个问题，等于为什么动画片要这样作念？
比如实拍片也有好多作风，但不雅众未必就很少会去接洽“实拍片有哪些东西不可作念”，或是“它一定要如何作念”。若是说动画有这样的一个局限，那我们行为从业者就应该去冲破它。我们不应该给我方设限，要探索更多的可能性。
是以我以为，我们用的器具是动画的，那么我们的作品自关联词然就会有某种动画性，它自关联词然就会和真东谈主实拍不通常。
从饰演上来说，最大的一个分别等于真东谈主饰演有好多随机的、轻佻的东西，这方面动画是作念不到的。但动画也有上风，它不错很精确、不错反复打磨、不错相配相配地详尽。
即便我莫得接洽“动画性”，就按照写实的节拍去作念了，它仍然不通常。“动画性”自关联词然就呈现出来了，是以我以为不必过多接洽这个问题。
学术趴：您刚提到在制作时莫得太多地考量到一定要在写实和动画之间作念一个均衡。而其实我们也顾惜到，从动画性的角度去不雅察，片中也有好多超现实的进展。在影片中，我们不错看到如野草、玉兰花等迷惑全片的意象，由此构建了好多超现实主义的进展，这亦然前作相配紧迫的进展手法之一。这些桥段相配具有诗意且与扮装的心绪十分契合。能否请您跟我们例如聊聊这些桥段是如何策画的？
孙海鹏：比如说白玉兰变木棉的阿谁场景，是我在脚本刚写出来的时候就想要作念的。因为第一部很紧迫的一个标志是木棉、那时加木棉进去，是因为在脚本写到一半的时候，我们查了一下，知谈了木棉又叫英杰花，我以为挺好的，加进来以后也很出彩。
到第二部的时候，我就以为我们应该在标志上，把上海跟广东代表的岭南文化给迷惑起来。上海的市花是白玉兰，我们以为它很漂亮。而那时堪景的时候，我们也发现白玉兰跟木棉花其实很像——花很大、花瓣也有点结识、不是是那种薄薄的形势。是以我就想，这两种花之间能有什么方法让它们相互障碍，让它们能考究地齐集起来。
基于这少量，其后我就意料，当阿娟快被KO的时候，他被打入幻境，在脑子里就不错通过某种口头让白玉兰改变成木棉。这个镜头其实亦然很晚才作念出来的，因为天然我一直有这样的想法，然则也莫得意料具体该若何呈现、终末亦然得益于我们的分镜师，我们一齐去推敲这一段该若何作念，少量少量地把节拍细则下来。这是一个挺欣喜的过程。
再有等于片中的那段（对于《雄狮少年》的）蒙太奇。这个段落是我想给第一部的不雅众的一个礼物，让民众能瞬息回到一些老到的情节里去。然则我把它的视角改了——通盘的视角皆被压低了，因为我们在这一部里要去强调阿娟行为野草的属性。
学术趴：野草确乎是一个迷惑全剧的紧迫宗旨，您能跟我们说说这个宗旨是若何来的吗？
孙海鹏：这个宗旨其实很早就有了。我还紧记08年刚到广东那会儿，我坐公交去公司报谈、在路上我就以为，若何深圳到处皆是公园呢？绿化格外多、到处皆是纷乱的树，相配浩繁，街边亦然很鼎沸的草地。这对我的冲击太大了，让我以为这里就像个花坛似的。
等迟缓更老到了少量以后，我很可爱去城里那些老胡同。那些屋子上稍许不收拾，就会有野草滋长在上头。在一些稍许有年初的屋子里，不收拾的场所径直就会有一棵树长在上头，根会从上头一直扎下来。这些野草灌木进展出来的、强烈的人命力给我的轰动格外大。是以这个意象一直就存在于我的脑海里，我以为也许有一天我不错把它用上。
《雄狮少年2》里，我们把舞台遴荐在上海、一个大皆市内部，我以为这个意象刚巧不错用上，因为对于像阿娟这样抛妻弃子在外打拼的孩子而言，野草等于他们的象征。
学术趴：接下来我们想问问相关擂台的问题。在真东谈主实拍的作品中，擂台上的格斗场景也口角常难策画的，其进展力与镜头转换、编订节拍、音效策画等各个技艺皆密切相关。想请教您，在格斗桥段的策画上，团队有什么心得或是经由方法不错与我们共享？
孙海鹏：我现时不错说，我们把这个片子作念下来，完全处于一个“无知者丧胆”的状态。若是我们知谈这样难，我们那时可能会“打扣头”，不敢加这样多动作戏。那时我们以为这个事情好像挺浅易的，等于你上擂台打就好了嘛。其后我们初始画的时候，才发觉这个事情其实很专科，通盘动作皆需要去顾惜它的发力是不是允洽擂台的步调，而且镜头还得作念得好。
那时我们画了一段时候以后，发觉好像画得太慢了，根蒂作念不完，然后我们的制片东谈主张苗先生就先容我们贯通了《雄狮少年2》的动作开辟张鹏锤真金不怕火。他是一位相配有涵养的动作开辟。贯通他以后，我说我想作念擂台戏，然后他就摇头，说：“你知谈吗？你挑了最难作念的东西作念，而且还这样多！”。
我那时并不睬解，问这有什么难的，你们动作策画这样有涵养，应该莫得问题。那时他可能跟我也阐述不明晰，（因为）我完全莫得体会，但实在初始上手作念了，才知谈有多难。
领先等于莫得谈具、莫得可哄骗的场景。擂台等于一个方正大正的平面，一场比赛你得打六、七分钟，动作一重迭，不雅众立地就疲劳了。以前港台的武侠片里有好多可哄骗的东西。再不济扮装照旧穿穿着的，（两边）还不错合手着穿着去作念一些动作。我们打的照旧一个以踢拳为步调的比赛，倒地后就不可赓续打了，是以动作的重迭率会格外大。这等于一个纷乱的挑战，我们只可用镜头、用各式种种的角度，去力图遁入这个问题。
再一个等于节拍。这亦然我们之前完全莫得意料的。因为动作戏领先等于打戏要通顺，然后情绪能力少量点地铺到终末。然则擂台步调不通常，擂台步调下，倒地或者犯规了以后就会立地暂停倒数，一下子气就泄掉了。再稍许断两次，不雅众的耐性就会铺张了。
其次等于阿娟自身也很格外，他前两场、尤其是第一场跟席尔瓦打，从上场的时候初始，就一直被击倒。他一直倒地又起来，每次起来动作还不可通常。
这些皆是格外我们作念的时候才发觉的，真的太难了，以致我作念到一半我皆以为点后悔了。我们铺张通盘力量作念完一场，后头还有两场，再作念第二场的时候，我通盘东谈主皆崩溃了。其实第三场、也等于跟肖张扬打的那场，本来我还安排了裁判的，但到其后我就想“彻底不可要裁判了”...
擂台戏的制作其实亦然一个挺格外的过程。我们阅历了两轮的动捕，第一轮的时候，因为确乎难作念、附近太多，我想着就不要再给动作开辟加多附近了，于是就跟他说了一个大约的主义，然后按照他的理由，捕了大批的素材，一场戏大略捕了十几分钟，是卓著我们需要的量的。我们拿到以后，把这些素材打碎重组，然后按照我们的想法把它们勉强在了一齐，期间过渡分歧理的部分就让我们的动画师去补充。这就变成了一个基本的Layout*。这轮责任格外难，我们花了半年的时候才把三场弄完。
*Layout：即动画策画稿
这一轮作念完之后，我们把Layout再发给动作开辟。他在第一轮的时候脑子亦然懵的，不知谈弄完之后效力会是什么形势。其后我们编订好发给他，那时他就给我打了电话，说“我看了一遍，我仍是完全知谈你要什么了。” 我还说“我还要不要跟你阐述一下”，但他说“你无须阐述，我完全知谈了。”是以我们立地就定下来，去进行第二轮的动捕。
我们之前捕的那些素材可能有一些分歧理的场所，我把其中的一部分用笔墨写好，然后动作开辟在飞机上就想好了去若何讲那些镜头。他想明晰了然后过来，第二轮的动捕效力就格外高。我们在正本的素材的基础上，把之前的部分补足，就基本变成了按现时呈现的结构去策画的Layout。然后我们把数据拿回以后，再由大批的动画师去修。
《雄狮少年2》动捕幕后
我以为动画在这方面是有上风的。因为我们真的是不错作念到拳拳到肉、真的是不错用全力打上去的。真东谈主片反而会有局限，因为真东谈主片里这样作念会径直打晕演员，而我们不需要去接洽镜头的问题，也不需要去借位，不错全力打。
动作戏好遏抑易作念罢了，我们又发现擂台的绳索的解算还造反正置。我们算了一下，你要让软件解算，其实跟用动画师去手k（在效力上）是没什么分别的。我们之前想浅易了。每个镜头皆得绽放，殊效师还得我方去设参数，让它抖动起来。阿谁时候我们仍是快要交片了才发现这个问题， 我们本日晚上就作念了决定，就赶快去改绑定、然后通盘动画师皆上，去把绳索（的动画）给K了，果然极限操作。那天晚上我径直就失眠了。
学术趴：《雄狮少年》从1到2，其中迷惑的“少年心气”传递得如斯获胜，尤其是绝地反击的戏码总让东谈主十分感动。《雄狮少年2》上映之际，对于那些想要在动画行业发光发烧的后生学生和从业者，您有什么提议或想说的话？
孙海鹏：但愿民众一齐加油，为我们怜爱的行业努力。我其实很难给出什么提议，因为我个东谈主以为改日几年，应该等于动画行业剧变的年份。发轫等于AI的加入，这是不可违背的。而且我也以为，是到了通盘的动画行业该发生剧变的时候了，因为现时的经由说真话跟20多年前的经由莫得什么实质上的区别，我在阿谁时候累积的涵养，到现时还不错用。
发布于：北京市